художник

С точки зрения искусства Лондон – средоточие различных стилей и направлений. Он предстает то как новый Рим, то как буржуазный парк развлечений в манере импрессионизма, то как внешнее проявление внутреннего смятения в духе романтизма. Отражение мрачной правды жизни, страшный сон наяву. Все это здесь есть и друг другу не мешает, поскольку Лондон, при его размерах, возрасте и легендарной стати, вмещает все эти разные версии самого себя. В этом альбоме собрано множество образов Лондона, которые запечатлены художниками за последние четыре века. Текст построен в виде описания маршрута с запада на восток вдоль Темзы, как по северному, так и по южному берегу реки, где мы посетим наиболее известные и некоторые малознакомые места. Такое путешествие можно совершить в пространстве, но во времени оно возможно только с помощью произведений искусства. Вам откроются виды Букингемского дворца, постепенно меняющего облик в ходе своей столетней истории, а пристальный взгляд на замерзший Серпентайн 1960-х годов перенесет вас к сцене катания на коньках, написанной почти 200 лет назад. Вы увидите, как великие здания превращаются в пыль, а на руинах вырастают великие памятники. Сменяют друг друга коронации и бунты, летние дни и зимние ярмарки. Открываются виды Лондона мирного и Лондона военного. Вы увидите работы известнейших в мире художников – Тёрнера, Моне и Каналетто, – а также тех, чьих имен история даже не помнит. Весь альбом, однако, наполнен неповторимым духом Лондона.

Книга по технике иллюстрации, подробно изложенная иллюстратором Сейджи Ёсидой. Фоны без перспективы, как рисовать различные предметы вокруг вас, выражать перспективу, выбирать цвета, как запечатлеть поверхности, основы колористики и т.д. В этой книге собрано все: от приемов, которые вы можете использовать сразу же, до прикладных знаний, которые улучшат качество ваших иллюстраций. Каждый элемент представлен в виде коротких подсказок объемом от 1 до 4 страниц с понятными и подробными объяснениями, которые могут использовать все, от новичков в иллюстрации до экспертов. Кроме того, также размещены URL-адреса для загрузки видеороликов «making-of» некоторых примеров. Вы можете посмотреть видео, чтобы увидеть, как профессионал рисует и завершает реальный рабочий процесс.

Мы привыкли воспринимать знаменитых художников через небольшие пояснения к их картинам и краткие биографические сведения. Это делает их образы почти бесплотными. Словно ничего, кроме творчества, в их жизни не было, и словно их живопись сразу стала священной классикой. Но художники были полнокровными людьми. Их творчество порой вызывало недоумение, а поступки – осуждение. На самом деле, огромное количество знаменитых живописцев обладали, как минимум, сложным характером или вступали в неодобренные обществом связи. А истории написания тех или иных шедевров иногда шокируют. Что же делать – богатая фантазия гениев с одной стороны двигает прогресс, а с другой – толкает своих обладателей на совершенно сумасбродные поступки.

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики - в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми экспериментами, которые привели «к самой полной и радикальной художественной революции со времен Ренессанса».

Настоящее издание основывается на лекциях, прочитанных Н. Котляревским в нескольких различных высших учебных заведениях. Автор стремился дать вводный курс, способный ввести в историю европейской словесности минувшего века с указанием тех памятников, с которыми читатель должен самостоятельно ознакомиться.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.

«Улыбка Джоконды» - книга о живописцах. Под одной обложкой собраны литературные портреты девяти знаменитых художников Запада и пяти российских, от Леонардо да Винчи до Константина Сомова. Реалисты, импрессионисты, модернисты и великий сюрреалист Сальвадор Дали…

Импрессионизм – это направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства XIX века. Центральными фигурами этого направления были Мане, Моне, Дега, Ренуар, Писсарро. Вклад каждого из них в его развитие уникален – они создали новаторскую для своего времени живописную систему.

Популярная энциклопедия, посвященная европейской живописи конца 13-20 веков, подготовлена сотрудниками Отдела зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств и является первым изданием такого рода в нашей стране. Широкий круг читателей, интересующихся искусством, и специалисты найдут в ней достаточно полные, соответствующие жанру энциклопедического словаря сведения о европейских живописцах, начиная с последних десятилетий 13 века, когда в Италии из массы безымянных мастеров выделились яркие художественные индивидуальности, вплоть до наших современников конца 20 столетия.

Книга посвящена процессу развития художественного образования в России, во главе которого стояла Российская академия художеств. За более чем 250 лет ее существования по ее прямой инициативе или при ее материальной и методологической поддержке была создана разветвленная сеть учебных заведений, формировавших художественные кадры. В книге приводятся многочисленные и разнообразные примеры этих акций.

Книга адресована всем, кто хочет овладеть искусством рисования натюрморта карандашом.

Живопись завораживала и привлекала во все времена. Художники создавали бессмертные полотна в разные эпохи, изображая на своих картинах влиятельных людей, значимые события, факты. Изобразительное искусство всегда формировало и отражало культуру, ценности различных периодов. Эта книга поможет вам проследить, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит вас с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

В книге рассказывается о жизни и творчестве одного из крупнейших мастеров пейзажной живописи второй половины XIX века — И. И. Левитана. Он вошел в русское искусство как создатель психологического и философского пейзажа. Его произведения — это эмоциональные поэмы, в которых великий художник сумел поэтически воплотить замечательное единство мысли, чувства и живописного видения.

100 художников: 100 биографических портретов, в основе которых сто жизней, украсивших XX век. Они провоцировали скандалы и вызывали бурные восторги, живописали чарующую действительность и создавали на своих полотнах новые, абстрактные миры.

Эффективное пособие для изучения пропорций, анатомического строения, поз и движений мужского и женского тела. Признанный мастер рисунка Джованни Чиварди дает подробный комментарий по технике изображения обнаженной натуры, использованию выразительных средств для создания художественного образа, комментирует каждый рисунок, подчеркивая нюансы работы с обнаженной натурой.

В этой книге автор и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Джонсон делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и продуктивное занятие. Книга своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования. В частности, речь идет о различных типах предметов, которые можно нарисовать.

Александр Таиров – талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих мастеров.
Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Гоген, Винсент Ван Гог… Вас ждет увлекательное путешествие в мир художников и их картин, глубокое погружение в импрессионизм. Автор с первых строк влюбляет в объекты своего рассказа, давая представление не только о творчестве, но и о времени, о жизни, о судьбах.

Всегда мечтали рисовать, но боялись начать, опасаясь провала? Тысячу раз прокручивали в своей голове истории успеха, но так и продолжали топтаться на месте, испытывая панику перед решительным шагом? Стоп. Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец!

Эта книга для тех, кто не умеет рисовать, но хочет научиться, а также для тех, кто рисует неплохо, но готов совершенствоваться дальше.
На примере десяти картин Ван Гога разных жанров, – а среди них «Звездная ночь», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Подсолнухи», – художник, известный искусствовед Александр Таиров поэтапно показывает, как работал мастер. Повторяя, вы сможете нарисовать картину, похожую на вангоговскую, добавив фантазии и глубже раскрыв свой собственный талант живописца. Лучше понять композицию и распределение цвета на полотне помогут раскраски, сделанные для каждой работы Ван Гога.

Clip Studio Paint - ведущее в мире программное обеспечение для создания комиксов и манги, которое предоставляет мощные инструменты для творчества. Он предназначен как для художников, желающих улучшить и усовершенствовать свои иллюстрации на бумаге и перьях, так и для художников, желающих завершить весь процесс создания манги и комиксов в цифровом виде. Набросать, нарисовать и раскрасить комиксы и мангу никогда не было так просто.