картины

Теперь в любое удобное для вас время вы сможете насладиться отличными репродукциями величайших произведений искусства. Рафаэль, Босх, Веласкес, Муха, Ренуар... Подробные статьи о жизни и творчестве выдающихся художников помогут разобраться в основных направлениях изобразительного искусства и познакомят вас с традициями национальных школ.

С точки зрения искусства Лондон – средоточие различных стилей и направлений. Он предстает то как новый Рим, то как буржуазный парк развлечений в манере импрессионизма, то как внешнее проявление внутреннего смятения в духе романтизма. Отражение мрачной правды жизни, страшный сон наяву. Все это здесь есть и друг другу не мешает, поскольку Лондон, при его размерах, возрасте и легендарной стати, вмещает все эти разные версии самого себя. В этом альбоме собрано множество образов Лондона, которые запечатлены художниками за последние четыре века. Текст построен в виде описания маршрута с запада на восток вдоль Темзы, как по северному, так и по южному берегу реки, где мы посетим наиболее известные и некоторые малознакомые места. Такое путешествие можно совершить в пространстве, но во времени оно возможно только с помощью произведений искусства. Вам откроются виды Букингемского дворца, постепенно меняющего облик в ходе своей столетней истории, а пристальный взгляд на замерзший Серпентайн 1960-х годов перенесет вас к сцене катания на коньках, написанной почти 200 лет назад. Вы увидите, как великие здания превращаются в пыль, а на руинах вырастают великие памятники. Сменяют друг друга коронации и бунты, летние дни и зимние ярмарки. Открываются виды Лондона мирного и Лондона военного. Вы увидите работы известнейших в мире художников – Тёрнера, Моне и Каналетто, – а также тех, чьих имен история даже не помнит. Весь альбом, однако, наполнен неповторимым духом Лондона.

Паола Волкова – советский и российский искусствовед, историк культуры, преподаватель. Заслуженная популярность пришла к Паоле Волковой после выхода на телеканале «Культура» авторской программы о шедеврах изобразительного искусства «Мост над бездной». Блестящий педагог и рассказчик приглашает читателя поразмышлять об искусстве и мире, увидеть то, что обычно скрыто от взгляда дилетанта, погрузиться в мир необыкновенных художественных образов…

В этой книге подробно освещен жизненный и творческий путь великого русского художника, мыслителя, общественного деятеля Н.К. Рериха. Особое внимание уделено самым таинственным страницам его биографии, связанным с сотрудничеством Рериха с Учителями гималайского Белого Братства и с той духовной миссией, которая была вверена ими художнику.

Импрессионизм - это искусство, стремящееся передать именно впечатление от какого-то пейзажа, бытовой сценки, лица, какого-то фрагмента реальной действительности, как она есть. Отвергая рутину академического и салонного искусства, импрессионисты провозгласили своим художественным кредо непосредственное, непредвзятое отношение к восприятию жизни. Они стремились запечатлеть легко ускользающие первые впечатления окружающей действительности, передать ее живой пульс и капризную изменчивость.

Учебное пособие предназначено для иконописцев и реставраторов. В нем последовательно рассматриваются все особенности изображения фигуры и лика на иконе. Иконописный рисунок – это самостоятельный графический язык, разработанный Православной Церковью на протяжении многих столетий для изображения Господа Иисуса Христа, ангелов и святых, а также сюжетов Евангельской и Библейской истории.

Новая книга А.В. Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных художественных школ Западной Европы XV-XVI столетий.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.

Про красавицу Лукрецию Борджиа, развратную и коварную, слышали все. Но в ренессансной Италии были и другие, не менее яркие, женщины: поэтессы, писательницы, певицы, хозяйки салонов, монахини, куртизанки и фаворитки монархов, а также, разумеется, художницы и натурщицы. Сплетая историю культуры итальянского Возрождения, без этих женщин не обойтись. Однако имена их затерялись в веках, а лица позабыты. Новеллы, представленные в этой книге, реконструируют для нас историю их жизни, рассказывая о том вдохновении, которое они рождали в мужчинах, и праве на творчество и свободу, за которые эти женщины боролись сами. Книга состоит из 15 рассказов, раскрывающих тайны знаменитых картин и позабытых стихов. Факты, имена и даты в ней – подлинные, а вот эмоции в большинстве случаев реконструированы автором.

В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги.

Если вы хотя бы раз восхищались изящными линиями японских мастеров суми-э или долго разглядывали выполненные тушью работы на свитках, то эта книга для вас. Ее автор, Александра Васильева, художница-иллюстратор, преподаватель и основатель онлайн-школы японской живописи Sumie Art, расскажет все, что вы хотели бы узнать об одной из старейших художественных техник.

Вы всегда хотели научиться писать масляными красками? И вот настал тот час! Наше четкое и простое руководство поможет вам без труда постичь основы этого увлекательного занятия. Вы узнаете, как спланировать структуру живописного произведения, как послойно создавать образы и выбрать правильную композицию. Благодаря простым и подробно описанным учебным проектам под руководством авторов вы попробуете написать натюрморт, портрет, пейзаж вы быстро приобретете все необходимые навыки.

В книге доктора искусствоведения, члена-корреспондента РАХ Елены Дмитриевны Федотовой рассказывается о значительной эпохе в истории и культуре Франции XIX столетия — времени правления Наполеона III (1851-1870). Эпоха Второй империи была непродолжительной, но ей удалось за два десятилетия обрести свой собственный стиль — «стиль преуспевающей буржуазии», не менее яркий и имперский, чем ампир.

Русский авангард – уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий.
С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись Ольги Розановой? Почему знаковая система Варвары Степановой – предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность «мечты о космосе» Казимира Малевича?

В этой книге автор и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Джонсон делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и продуктивное занятие. Книга своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования. В частности, речь идет о различных типах предметов, которые можно нарисовать.

В книге рассматривается широкий круг вопросов изучения натюрморта по разделам рисунка, живописи, композиции. Авторы раскрывают задачи учебного натюрморта, процесс поэтапного изучения предмета, работу над учебными постановками в различных техниках и т.д.

Энциклопедия включает сведения о художниках самых разнообразных жанров, которые внесли наиболее заметный вклад в развитие искусства России XIV-XX вв. Дополнительный интерес представляют статьи об основных художественных направлениях, творческих объединениях и союзах. Издание богато иллюстрировано.

Это прекрасно иллюстрированное издание знакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Оно будет особенно интересно тем, кто хотел бы проследить всю историю развития живописи – от первобытных времен до начала XX века, понять, как и почему изменялись ее формы и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. В книге также раскрываются секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров, что дает возможность по-новому взглянуть на известные всему миру шедевры.

В монографии тщательно подобран материал для лаконичной характеристики проекций и перспективы в черчении и рисовании, сопоставлена техника штрихового изображения от простейших контуров до сложной тоновой с применением различных изобразительных фактур. Большой раздел посвящен инструменту художника-графика.

Книга посвящена сюрреализму (от франц. «sur» — сверх, над) — одному из ведущих художественных направлений в мировом искусстве первой половины XX века. Сюрреализм — «искусство высшей реальности» — явился блестящим выразителем внутренних противоречий и душевного разлада человечества в период между двумя мировыми войнами.